Lucas Barreto es un músico, de Buenos Aires, Argentina, que con su mensaje busca ayudar a personas a conocer su valor en Dios, e inspirarlos a atravesar las circunstancias de la vida de la mano de El.

Nacido el 27 de Noviembre de 1994 en Isidro Casanova, Buenos Aires, Lucas de 27 años, dio sus primeros pasos en la música en su adolescencia tras atravesar circunstancias que lo llevaron a encontrar en ella la forma de desahogarse de aquellas cosas que no podía expresar hablando.

A sus 20 años, la baja autoestima, falta de identidad y una fuerte crisis de ansiedad, llevaron a Lucas a encontrarse con Dios y conocer que el vacío que sentía en su corazón fue llenado por el amor de Jesús.

En sus inicios musicales (2018) dirigía la alabanza en su iglesia y en el año 2020 se lanzó oficialmente como artista con su primer proyecto musical titulado Nazaret, un álbum donde el mensaje y centro del mismo es la nueva identidad que tiene en Dios, fruto de la transformación que años atrás Lucas comenzó a vivir.

 

En 2021 lanzó las Living Session’s, un EP de 3 covers de artistas que marcaron su vida, y en agosto de dicho año lanzó su single Heme Aquí en colaboración con Steff, con el cual se dio a conocer a la gran mayoría de las personas.

Hoy Lucas se encuentra enfocado en sus próximos proyectos y muy entusiasmado por lo que se aproxima. Con unos años que van dejando muchos puntos altos, su foco sigue siendo el mismo, y la intención de ayudar al prójimo es el motor que mantiene vivas las ganas de ir por más, y por todo aquello que Dios tenga preparado.

 

Yorjani García Gómez es un cantante costarricense nacido en la ciudad de Nicoya, provincia de Guanacaste. Quien el 17 de julio de 2021 lanzó el single  “Nada me separará”, con un sonido pop rock. La letra es de su propia autoría y contó con la producción musical de Willy Gonzalez en el Estudio Siete (Argentina). En estos momentos Yorjani se encuentra trabajando en la producción del resto del material que integrará su primer disco.

El tema habla acerca de que nada nos puede separar del amor de Dios, basado en el versículo bíblico de Romanos 8:35-37: “¿Quién nos apartará del amor de Cristo? ¿La tribulación, o la angustia, la persecución, el hambre, la indigencia, el peligro, o la violencia? Así está escrito: «Por tu causa siempre nos llevan a la muerte; ¡nos tratan como a ovejas para el matadero!». Sin embargo, en todo esto somos más que vencedores por medio de aquel que nos amó. Pues estoy convencido de que ni la muerte ni la vida, ni los ángeles ni los demonios, ni lo presente ni lo por venir, ni los poderes, ni lo alto ni lo profundo, ni cosa alguna en toda la creación podrá apartarnos del amor que Dios nos ha manifestado en Cristo Jesús nuestro Señor”.

Respecto al mensaje de esta canción que está dirigida a todo público, el cantanto reiteró: “Quiero expresar que nada nos puede separar del amor de Dios”. La canción se encentra disponible en todas las plataformas digitales. “Es muy importante por el momento en que nació” agrega su compositor. “Nació cuando pasábamos por un momento financiero difícil en el que además nos enteramos  que debían operar a nuestro hijo. Cuando iba a ver a mi hijo, perdí mi moto. Me fui caminando al hospital y al llegar escuché la voz del enemigo que me dijo: «Y aún así sigues adorando». Ahí le respondí:  «Quién me separará del amor de Dios» y comencé a cantar en el parque del hospital la letra que dice quién me separará de tu amor, nada me separará. Así nació este tema”.

En cuanto a su testimonio de fe, Yorjami cuenta que “desde muy pequeño sienpre Dios me habló por medio de muchos profetas, pero hace 15 años más o menos que decidí creele a Dios. Poque cuando Dios me habló, tenía muchos conplejos: complicación para hablar, era un poco tartamudo. Además soy de campo y de un iglesia pequeña. Pero cuando decido creerle a Dios, Él empezó a abrir muchas puertas y mientras empecé a tocar la guitarra Dios me sanó de la tartamudez y la timidez y enpecé a cantar, escribir y predicar”.

Tras 20 años de paréntesis en los estudios de grabación, la mítica banda argentina Sinergia regresa con un sorprendente disco que, aun haciendo gala de un sonido actual, mantiene la esencia que hizo del grupo uno de las favoritos del público local.

“La emoción de volver” consta de 11 composiciones que llevan un hilo conductor, el cual tiene que ver con el regreso a las fuentes, al primer amor, al Dios del que uno nunca debiera haberse desprendido.

 

“Cuando regresamos en 2013, en aquél memorable The Roxy, muchos de los que habían asistido al show me vinieron a decir que venían a vernos a nosotros, pero que no querían saber nada con la iglesia”, cuenta Horacio Zanotto, líder y  fundador de la banda. “No fue un hecho aislado, sino el común denominador en varios de los de mi generación que se habían acercado aquella noche”, agrega, y completa, en forma reflexiva, que “eso encendió una luz de alerta y nos preguntamos cuál era la misión del grupo en esta nueva etapa. No se trataba solo de volver a rockear. Había un propósito. Esa carga por los que habían dejado a Dios desembocó en una serie de composiciones que dieron forma a este trabajo que titulamos ‘La emoción de volver’”.

 

La pluma compositiva de Zanotto permanece inalterable con los años, y esta nueva visión amplió el espectro. Eso se aprecia en cada frase de cada canción que, a costa de un rock arrollador, como “Te parece normal” o “Poder volver a vivir”, dan arranque a esta placa.

 

El tema que da título a esta producción está ubicado en tercer lugar, para dar continuidad con lo que bien se podría definir como “una de las baladas” del disco, “Tu amor para amar”. La otra es “Sos importante”, canción con fuertes influencias musicales británicas, al igual que casi todo el disco.

 

Prestando atención a cada letra, las permanentes referencias a esa “puerta que está abierta” remite al oyente a uno de los himnos de Sinergia, “Cristianos modernos”, que reza el célebre estribillo con el que la banda gusta cerrar sus shows, acompañado por un inmenso coro de fans.

 

El disco tiene luces sin sombras. Realmente cada canción es motivo de escuchar con atención, especialmente el último track, un tanto apocalíptico, en el que golpea al escucha con “Nunca te conocí”, parafraseando a Jesús cuando da a entender que solo las obras no pueden salvar al hombre.

 

“La emoción de volver” es más que un disco. Es la emoción de volver a la fuente de la vida. Es la apertura a esta especie de campo misionero poco explorado por la iglesia, como lo es el rescate y restauración de los soldados caídos en batalla.

Sinergia está integrada por Horacio Zanotto (guitarra y voz) y Mauricio Díaz (bajo), ambos miembros fundadores del grupo, y se completa con Elías Saucedo (guitarra) y Jeremías Tomaselli (batería).

 

En la grabación del disco participaron, además, Jorge Cid, Rober Fighetti y Cristian Borneo (batería), Lisandro Pidre (teclados).

 

Ingeniero de grabación: Mauricio Díaz.

Ingeniero Guitar-Reamp: Martín Pomares.

Ingeniero de mezcla: Eduardo Pereyra.

Ingeniero de mastering: Daniel Osorio.

DanyMark, productor musical y bajista de sesión y escenario, patrocinado por las marcas Arturia,  D´addario y Do Mi Sol, con una trayectoria sólida en el medio artístico, ha trabajado con artistas reconocidos como JulioMelgar, Lowsan Melgar, Lucas Conslie, Marcos Brunet, Los Voceros de Cristo, Bani Muñoz, Conexzión Directa,C eleste Nova, Helmer Véliz, etc.

Mudanza:

La nueva canción cristiana de Dany Mark, es una mezcla energética del género electro pop con un subgénero dance, es una canción que incluye sonidos electrónicos pero con instrumentos orgánicos, con una corriente euro pop, mezclada con un poco de house. La letra de la canción habla sobre cómo será la transición entre la muerte y el viaje a la eternidad, descripto desde el punto de vista del artista.

Créditos:

La letra fue escrita por el artista (DanyMark) junto con Samuel Suares (“el Suago”), de igual manera la mezcla de la canción fue realizada por el artista, la guitarra y batería  se contó con la colaboración de los músicos Kalin Castellanos (guitarrista) y Franco Andrada (baterista) y el mastering estuvo a cargo del ingeniero JP Berreondo (ganador del latin Grammy por mejor mezcla latinoamericana en el 2017).