Damaris Guerra

Damaris Guerra es una talentosa cantautora originaria de San Antonio, Texas.

Su primer participación musical en publico fue a la corta edad de 2 años. Desde los 11 años forma parte del grupo vocal llamado: ‘PuR’ (puro), con quienes ha colaborado en varias grabaciones en ingles. 

Damaris creció en un hogar lleno de música y fe, junto a su mamá Carmen y su padre Rudy Guerra quién fue músico profesional por desde 1960 tocando en grupos populares de la música tejana, y desde 1974 es ministro evangélico. Sus padres siempre han animado a Damaris tanto como sus 8 hermanas y 5 hermanos a seguir sus sueños profesionales y sus propósitos en Dios. 

El álbum “Mi Todo” es descrito por la misma Damaris como “un testimonio de la fidelidad de Dios.” La joven enfatiza que el proyecto es evidencia de lo que Dios puede hacer si dejamos que Él tome control. Sobre todo Damaris desea tocar los cielos con su música que viene desde su corazón, y así invitar que la presencia de Dios llegue y cambie vidas. 

El más reciente sencillo audiovisual, “Buscando Una Señal“ es una poderosa e íntima meditación del poder de buscar una intervención divina ante las diversas situaciones de la vida.

Pahola Marino

Pahola Marino, es una cantante de música cristiana, Latina y pop que nació el 28 de diciembre del año 1975 en La Victoria, Aragua, Venezuela.

Pahola Marino – Se Busca Un Corazon [Video Oficial]

Su carrera musical inicia con la producción “Vuelve A Casa Papa” grabada el año 1984, la cual incluye temas iconos de la música Cristiana como: La Escuela Dominical, Adiós Madrecita, A Ver Si Sabes, y el tema titulo Vuelve A Casa Papa. Dado al éxito de su primer álbum, continuo grabando bajo la dirección y composición de su padre (S. Marino) con el álbum “Con Noé”, producido en 1986, y seguidamente continuó su carrera musical acumulando 29 álbumes musicales.

Actualmente reside en Phoenix, Arizona, Estados Unidos, con su esposo e hijos, donde pastorean una predominante congregación. El pastorado es muy exigente y requiere plena dedicación, por lo cual su agenda como cantante no es tan activa como lo fue en los 80s y 90s, pero su carrera musical sigue en pié de forma pasiva. Actualnte se proyectan planes musicales para el futuro proximo pero sin fechas especificas.

Es comun encontrar a Pahola envuelta en juntas y tareas relacionadas a la Iglesia que pastorean; una vez comprendio el llamado de Dios, se dedico intensamente a las labores eclesiasticas dirigiendo y forjando a la mujer, al igual que otras multiples areas

Harold y Elena

Harold y Elena representan a una nueva generación de músicos cristianos que se han comprometido con crear nueva música original en español para la adoración en las iglesias. Su estilo pop es una mezcla de sonidos electrónicos y balada, mientras que sus letras reflejan corazones ávidos de experimentar la presencia de Dios tanto en la vida personal como en la vida de su comunidad local de creyentes.

 

 

Antes de presentar su primer álbum juntos, Harold Guerra ya poseía una trayectoria como solista y dos álbumes en su haber, «Atmósfera» y «No hay imposible», producciones en las que su esposa, Elena Witt-Guerra, también colaboró componiendo algunos temas, pero «Desciende aquí» es el trabajo que los presenta como un frente común. Él con raíces guatemaltecas, y ella, nacida en México de padres norteamericanos, en el pasado han participado activamente en programas para la construcción de pozos de agua, provisión de filtros de agua, vivienda y micronegocios para madres solteras, así como una clínica medica en comunidades de bajos recursos en Guatemala, canalizando también ayuda alimenticia y de ropa para miles de personas. Actualmente se desempeñan como pastores en la iglesia Hosanna Houston.

www.canzion.com

Gilberto Daza

Gilberto Daza, es cantante, compositor y productor musical, nacido en Barranquilla. Es miembro activo y servidor comprometido de la Iglesia ‘El lugar de su Presencia’, en Bogotá.

El artista cristiano es un apasionado por la composición, y sus canciones surgen producto de su relación con Dios. Han pasado 4 años desde que Gilberto atendió al llamado de Dios para su vida y desde ese momento Dios lo ha bendecido más allá de lo que algún día llegó a pensar. Desde el lanzamiento de su primer proyecto musical titulado “Quiero tocar tu corazón” (2011) este joven colombiano ha viajado por Canadá, Estados Unidos, España, Alemania, Argentina, Puerto Rico, Costa Rica, y distintas ciudades de su natal Colombia.

En los últimos dos años ya ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas cristianos como: Danilo Montero, Alex Campos, Tercer Cielo, Funky, Redimi2, entre otros.

Uno de los lugares que Gilberto estuvo visitando en su gira por Estados Unidos fue la iglesia Lakewood, liderada hoy día por el pastor Danilo Montero.

‘A los Brazos de Papá’, el último trabajo discográfico de Gilberto Daza, es un proyecto de alabanza y adoración muy fresco, que viene ‘cargado’ de ritmos del Caribe colombiano que contagian de una alegría bien particular.

En sus 14 temas, ‘A los Brazos de Papá’ revela el corazón de un Dios cercano que anhela llamarnos sus hijos. Que, aun siendo majestuoso y sublime, decidió enviar a Jesús para que ahora la humanidad pueda acercarse confiadamente, abrazarlo y llamarlo: ¡Papá! Y este es el deseo de Gilberto con esta producción, que la gente pueda cantarle de cerquita a Dios, que puedan correr hacia sus brazos y hallar tierno refugio y conocer que allí, en su regazo, hay plenitud de vida.

Su canción ‘4 Palabras’, se convirtió en el primer sencillo promocional del disco. ‘4 Palabras’ es una fusión de vallenato y R&B que revela una profunda intimidad con Dios.

Afirma el artista que el tema surge como un deseo de enamorar a Dios, es una declaración de amor hecha canción. Esta canción superó las 300.000 reproducciones en Youtube y alcanzó los primeros lugares en importantes emisoras en Latinoamérica y Estados Unidos. La historia vuelve a repetirse con “Gozo Pegajoso,” el segundo sencillo del barranquillero.

Con su música Gilberto Daza pretende que todos en nuestra ciudad y alrededor del mundo aprendan a servir a Dios sin reservas, servir a la Iglesia del Señor con disposición y humildad. Llevar a las personas a una experiencia de intimidad con Dios por medio de la música. Promover una relación con Dios, honesta, transparente, y personal.

fuente: http://www.reinolaradio.net.ve

Tauren Wells

After more than a decade fronting the GRAMMY-nominated band Royal Tailor, pop artist Tauren Wells has set out on his own as a solo artist, with music and a message that will reach the emerging generation.

Wells has reemerged onto the scene with his hard-hitting reintroduction, “Undefeated” (feat. KB). It’s the first salvo in an onslaught of new music that will be coming out in the second half of 2016 and into 2017.

 

Lilly Goodman

Liliana Goodman Meregildo, conocida como Lilly Goodman, es una cantante dominicana de música cristiana. Entre su discografía, se encuentran los álbumes Contigo Dios, Vuelve a casa, Sobreviviré, Sin miedo a nada, La compilación, Amor, favor y gracia y A viva voz.​

Michael W. Smith

Michael W. Smith es un cantante y compositor estadounidense galardonado con el premio Grammy. Michael es uno de los artistas con más álbumes vendidos y con más influencia en la Música Cristiana Contemporánea y también ha conseguido un considerable éxito en la industria musical en general.​

Kari Brooke Jobe

Kari Brooke Jobe (Waco, Texas, Estados Unidos, 6 de abril de 1981) es una cantante y compositora estadounidense de música cristiana conocida por el público de habla hispana por su álbum Le Canto (2009), versión en español de su álbum anterior Kari Jobe(2009). En 2013, recibió su primera nominación al Premio Grammy.

 

BeBe Winans

Critically acclaimed inspirational, R&B and gospel vocalist BeBe Winans is best known as part of the celebrated Winans family. Similar to the Jackson family’s impact on pop music, and the Carter and Cash families’ history with country, the Winans family is truly gospel music royalty. Also an award-winning songwriter and producer, BeBe Winans has achieved notoriety both as part of the hit-making duo BeBe & CeCe Winans and as a solo artist. (Still, the long-awaited duet CD and first Bebe & CeCe album in 15 years, is approaching Gold.) Winans takes his artistic gifts to the next level with an uplifting new collection of patriotic songs, AMERICA AMERICA, a celebration of the heritage and history that we all share.

 

In the midst of an important election year, this would seem to be a perfect time to remind ourselves in the U.S. of all that we hold dear. “I’m on a mission to share these songs with as many people as possible,” Winans says. “As a nation, we are going through hard times; people are in need of an uplift. My hope is that these songs can be that, and much more.”

With the exception of three new songs written by Winans – the beautifully hopeful title track “America America,” the upbeat “We’re The United States of America,” and the poignant “Ultimate Sacrifice” – the album is comprised of songs long in the public domain. But what is amazing about this new collection is that Winans’ soulful, distinctive tenor gives the songs new life, as if we are hearing them for the first time.

“The inspiration for AMERICA AMERICA is the time we are living in,” he explains. “Sometimes, we forget that we are all Americans. At sporting events, when the national anthem is sung, everyone stands – black, white, rich, poor – everyone.”

The cherished “Star Spangled Banner” brings up poignant memories of his dear friend and frequent musical collaborator, the late Whitney Houston. She spoke with Winans about the revered anthem prior to performing a game-changing rendition of it before the 1991 Super Bowl XXV. He spoke with her again about the highly regarded hymn before recording his version for AMERICA AMERICA. (Winans also won a Grammy Award for co-producing the song “Jesus Loves Me” on Houston’s smash hit film soundtrack for The Bodyguard.)

He was actually working on another album when the idea for AMERICA AMERICA came to him, motivated by the challenges Americans from all walks of life are facing on a daily basis. “Lift Every Voice” and “America The Beautiful” are familiar to us, but Winans was able to bring who he is as an artist to these songs, giving each an inspired freshness. Each track on AMERICA AMERICA is approached with reverence, sung with grace and filled with encouragement. This includes the glorious title track and first single, “America America,” a soaring, affirmative tribute to this great country that we all share. A touching video for the single, shot in New York City and in our nation’s capital, Washington, D.C., by David Warshauer [artist credits], will soon be available.

“I have seen the power of music,” Winans says. “I want the nation to heal through this music. When our country is united, we find the path to success.”

Fuente: www.broadwayworld.com

 

Carrie Underwood

La carrera de Carrie Underwood es un auténtico sueño. Es una singular combinación de talento, espíritu de trabajo y chica normal. Se convirtió en un fenómeno nacional a los ojos de millones de espectadores adolescentes al ganar el American Idol. Todos cayeron rendidos ante su talento vocal y su personalidad. Después, escaló con éxito los peldaños del mundo del entretenimiento hasta convertirse en una de las artistas más destacadas de su generación.

Es una estrella con rostro humano. La prensa, los fans y sus compañeros afirman que debajo de los trajes de princesa sigue latiendo el corazón de una soñadora y su forma de encajar la fama y el éxito le han otorgado un mérito especial.

Y los éxitos no han sido pocos. Con sólo dos álbumes en su haber, Carrie ha forjado una carrera que sería el trabajo de toda una vida para muchos artistas. La profundidad y variedad de su trabajo quedan reflejados en canciones como “Jesus, Take The Wheel”, “Before He Cheats”, “So Small”, “All-American Girl”, “Last Name” y “Just A Dream”, entre otras, que ya forma parte de la cultura musical de nuevo milenio. Ha superado la marca de 11 millones de CDs vendidos y se ha convertido en la primera artista de country que coloca diez singles en el nº1 en sus dos primeros álbumes. Ha sido proclamada dos veces ACM Entertainer of the Year, la séptima mujer en la historia del programa que consigue esa corona y la primera en la historia que gana el galardón más de una vez. Ha sido elegida Mejor Vocalista Femenina del Año AMC y CMA durante tres años consecutivos, y su lista de galardones incluyen cinco CMA y diez ACM, así como cinco Grammy y otros como el People’s Choice, Billboard, los American Music Awards, Teen Choice, CMT y muchos más. Ha sido escogida en dos ocasiones copresentadora de los Premios CMA, y fue la artista femenina de country que más vendió en 2008. Más de 1,2 millones de personas vieron su gira, titulada “Carnival Ride Tour”.

 

 

Entre los galardones más queridos de Carrie está su ingreso en el Grand Ole Opry. A pesar de todos sus premios, sus viajes de Nueva York a Los Ángeles, los programas y las portadas de revistas, sigue siendo absolutamente fiel a la música country. Le invitaron a reunirse con Randy Travis, uno de sus ídolo, llevando la canción “I Told You So” al nº1 de las listas en 2009, y Garth Brooks presentó su ingreso.

“El premio de ingreso que me dieron es como si me dijeran: ‘Ahora eres parte de la familia'”, afirma Carrie. “Significa mucho para mí porque es el alma de la música country, el lugar sagrado, el club superelitista que dice cuánto amas esta música”.

Su pasión por la música queda patente en Play On, su tercer álbum, donde se convierte en una artista madura que domina su extraordinaria destreza vocal, y donde alcanza un registro más amplio tanto en la música como en las letras. Además, ha coescrito siete de las 13 canciones del CD lo que la convierte en una letrista dotada de gran profundidad. Al dar rienda suelta a su creatividad, ha permitido a sus fans disfrutar de un aspecto más íntimo de la artista y persona que es Carrie.

La cantante afirma: “Al escribir las letras, me da la impresión de que los que me escuchan comprenden mejor quién soy. Al oír algunas cosas se dirán que hay sinceridad, que hay sentimientos, porque yo las he escrito y provienen de lo más hondo de mi corazón. Creo que después de Play On, la gente me conocerá mejor”.

Las letras de Carrie ya le han valido dos premios de BMI, la sociedad de derechos de autor, por “All-American Girl” y “So Small”, y Play On le ha servido para cristalizar ese talento. El primer single que salió del álbum Play On fue “Cowboy Casanova”, que Carrie coescribió con Mike Elizondo y Brett James. La canción, que habla de mirar a “una serpiente de ojos azules”, llegó al Top 10 en tan sólo cuatro semanas.

De hecho, la mayor parte del álbum hace referencia a los altibajos del año, a los buenos y los malos en el mundo masculino. Las canciones van de “This Time” y “Mama’s Song”, dos muestras de lo mejor que el amor puede ofrecer, a “Undo It” y “Songs Like This”, que retrata las relaciones que salen mal, y de “Look At Me”, que cuenta con la colaboración vocal de Vince Gill y trata de la extraordinaria sensación que conlleva enamorarse, a “What Can I Say”, una canción de arrepentimiento con la participación de Sons of Sylvia. Uno de los mejores momentos vocales es “Someday When I Stop Loving You”, una incursión en la tristeza tras una relación fracasada exquisitamente cantada.

Carrie utiliza sus experiencias para dotar de autenticidad sus canciones. Afirma: “He visto muchas cosas en el mundo de las citas y no tiene una dimensión única, en la que siempre estoy enamorada u odio a los hombres todo el tiempo. He visto todos los matices, por propia experiencia y por la de mis amigos. He visto a muchos hombres, y creo que estas canciones reflejan lo que significa ser una mujer.”

Pero Play On ofrece mucho más. El corte del título es un llamamiento a la persistencia a pesar de los obstáculos, cantado con la pasión que caracteriza el trabajo de Carrie. “Temporary Home”, escrita por Carrie con Zac Maloy y Luke Laird, es uno de los mejores himnos a la esperanza trasladados a un CD, ya que Carrie cuenta la historia de un chico en un hogar de acogida, de una madre joven en crisis y de un hombre enfrentado a su propia mortalidad.

Teniendo en cuenta la renovada influencia de Carrie en las causas humanitarias y benéficas, “Change” es una de las piedras angulares del álbum.

“Este mundo es tan grande que puede romperte el corazón”, dice. “Hay tantísimos problemas… ¿Qué puedes hacer? ¿Por dónde empiezas? Lo cierto es que todos los días se presentan oportunidades, y puedes marcar la diferencia con muchas de las cosas que hay alrededor de ti. A veces es la cosa más pequeña, como la persona en esta canción que sólo tenía 36 centavos. Así que estoy deseando sacarle provecho a esta canción”.

Por la variedad de los temas que aborda, por las vías musicales que explora, Play On es un álbum que dejará huella por su energía, su canto a la vida, y por ser un punto de inflexión en la carrera artística de Carrie.

Carrie lo reconoce: “Está claro que se trata de un disco más maduro si se tiene en cuenta el tema de ciertas canciones. Pero todavía soy lo bastante joven para hacer cosas alegres y divertidas. Es cierto que ahora tengo más confianza en mi forma de escribir, en mi capacidad para abrirme un poco más”.

Por lo que sabemos, los detalles de los primeros años de Carrie son de dominio público. Creció en Checotah, Oklahoma, “jugando en caminos de barro, subiéndome a los árboles, y por supuesto cantando”, algo que hacía en la iglesia, en los musicales del colegio y en los concursos de nuevos talentos. Asistió a la Northeastern State University de Tahlequah, Oklahoma, donde se graduó en periodismo de televisión con el fin de tener una formación práctica. Pero sus compañeras en la hermandad Sigma Sigma Sigma le instaron a cantar en público. Logró superar su timidez para cantar en un programa estilo Branson que abarcaba canto, baile y comedia. Carrie apunta: “Allí fue donde aprendí lo que significa estar delante del público”. Durante su último año, se enteró que había audiciones para American Idol, y desde entonces el público norteamericano ha disfrutado de la magia que transmite esta artista.

Carrie está muy agradecida por la educación que recibió ya que le ha ayudado a mantener los pies en el suelo cuando su carrera y su vida tomaron un rumbo totalmente diferente. Visita a su familia y amigos en Checotah siempre que puede y ha creado una fundación llamada C.A.T.S. – Checotah Animal, Town, and School Foundation para canalizar sus obras benéficas hacia su ciudad.

“Había llegado el momento de empezar a hacer algo por los demás”, afirma. Y añade: “He tenido tantísima suerte en los últimos cinco años que era el momento de devolver algo”.

Y devolver algo de lo recibido se ha convertido en una parte muy importante de su vida. Ha viajado a África con American Idol’s Idol Gives Back y ha visitado a las tropas en Oriente Medio. Para ella la piedra angular de su legado es ese espíritu de generosidad. Trabaja para que su arte tenga sentido, para que dure, pero también quiere que esa búsqueda abarque un contexto más amplio.

“Todo el mundo puede hacer algo, contribuir en algo”, dice. Y añade: “Me gustaría que cuando la gente me recuerde diga: ‘Hizo algo por mejorar el mundo’. Todos podemos hacer ese tipo de cosas, y creo que te surgen oportunidades de hacer el bien, tienes la obligación de hacerlo”.

Ese compromiso con los demás, al igual que sus logros como artista, han convertido a Carrie en sinónimo de todo lo bueno que tiene la música moderna. Con Play On ha dado otro paso de gigante en su vida y en su carrera.

 

Fuente: www.lahiguera.net