Kari Brooke Jobe (Waco, Texas, Estados Unidos, 6 de abril de 1981) es una cantante y compositora estadounidense de música cristiana conocida por el público de habla hispana por su álbum Le Canto (2009), versión en español de su álbum anterior Kari Jobe(2009). En 2013, recibió su primera nominación al Premio Grammy.
Critically acclaimed inspirational, R&B and gospel vocalist BeBe Winans is best known as part of the celebrated Winans family. Similar to the Jackson family’s impact on pop music, and the Carter and Cash families’ history with country, the Winans family is truly gospel music royalty. Also an award-winning songwriter and producer, BeBe Winans has achieved notoriety both as part of the hit-making duo BeBe & CeCe Winans and as a solo artist. (Still, the long-awaited duet CD and first Bebe & CeCe album in 15 years, is approaching Gold.) Winans takes his artistic gifts to the next level with an uplifting new collection of patriotic songs, AMERICA AMERICA, a celebration of the heritage and history that we all share.
In the midst of an important election year, this would seem to be a perfect time to remind ourselves in the U.S. of all that we hold dear. “I’m on a mission to share these songs with as many people as possible,” Winans says. “As a nation, we are going through hard times; people are in need of an uplift. My hope is that these songs can be that, and much more.”
With the exception of three new songs written by Winans – the beautifully hopeful title track “America America,” the upbeat “We’re The United States of America,” and the poignant “Ultimate Sacrifice” – the album is comprised of songs long in the public domain. But what is amazing about this new collection is that Winans’ soulful, distinctive tenor gives the songs new life, as if we are hearing them for the first time.
“The inspiration for AMERICA AMERICA is the time we are living in,” he explains. “Sometimes, we forget that we are all Americans. At sporting events, when the national anthem is sung, everyone stands – black, white, rich, poor – everyone.”
The cherished “Star Spangled Banner” brings up poignant memories of his dear friend and frequent musical collaborator, the late Whitney Houston. She spoke with Winans about the revered anthem prior to performing a game-changing rendition of it before the 1991 Super Bowl XXV. He spoke with her again about the highly regarded hymn before recording his version for AMERICA AMERICA. (Winans also won a Grammy Award for co-producing the song “Jesus Loves Me” on Houston’s smash hit film soundtrack for The Bodyguard.)
He was actually working on another album when the idea for AMERICA AMERICA came to him, motivated by the challenges Americans from all walks of life are facing on a daily basis. “Lift Every Voice” and “America The Beautiful” are familiar to us, but Winans was able to bring who he is as an artist to these songs, giving each an inspired freshness. Each track on AMERICA AMERICA is approached with reverence, sung with grace and filled with encouragement. This includes the glorious title track and first single, “America America,” a soaring, affirmative tribute to this great country that we all share. A touching video for the single, shot in New York City and in our nation’s capital, Washington, D.C., by David Warshauer [artist credits], will soon be available.
“I have seen the power of music,” Winans says. “I want the nation to heal through this music. When our country is united, we find the path to success.”
Fuente: www.broadwayworld.com
La carrera de Carrie Underwood es un auténtico sueño. Es una singular combinación de talento, espíritu de trabajo y chica normal. Se convirtió en un fenómeno nacional a los ojos de millones de espectadores adolescentes al ganar el American Idol. Todos cayeron rendidos ante su talento vocal y su personalidad. Después, escaló con éxito los peldaños del mundo del entretenimiento hasta convertirse en una de las artistas más destacadas de su generación.
Es una estrella con rostro humano. La prensa, los fans y sus compañeros afirman que debajo de los trajes de princesa sigue latiendo el corazón de una soñadora y su forma de encajar la fama y el éxito le han otorgado un mérito especial.
Y los éxitos no han sido pocos. Con sólo dos álbumes en su haber, Carrie ha forjado una carrera que sería el trabajo de toda una vida para muchos artistas. La profundidad y variedad de su trabajo quedan reflejados en canciones como “Jesus, Take The Wheel”, “Before He Cheats”, “So Small”, “All-American Girl”, “Last Name” y “Just A Dream”, entre otras, que ya forma parte de la cultura musical de nuevo milenio. Ha superado la marca de 11 millones de CDs vendidos y se ha convertido en la primera artista de country que coloca diez singles en el nº1 en sus dos primeros álbumes. Ha sido proclamada dos veces ACM Entertainer of the Year, la séptima mujer en la historia del programa que consigue esa corona y la primera en la historia que gana el galardón más de una vez. Ha sido elegida Mejor Vocalista Femenina del Año AMC y CMA durante tres años consecutivos, y su lista de galardones incluyen cinco CMA y diez ACM, así como cinco Grammy y otros como el People’s Choice, Billboard, los American Music Awards, Teen Choice, CMT y muchos más. Ha sido escogida en dos ocasiones copresentadora de los Premios CMA, y fue la artista femenina de country que más vendió en 2008. Más de 1,2 millones de personas vieron su gira, titulada “Carnival Ride Tour”.
Entre los galardones más queridos de Carrie está su ingreso en el Grand Ole Opry. A pesar de todos sus premios, sus viajes de Nueva York a Los Ángeles, los programas y las portadas de revistas, sigue siendo absolutamente fiel a la música country. Le invitaron a reunirse con Randy Travis, uno de sus ídolo, llevando la canción “I Told You So” al nº1 de las listas en 2009, y Garth Brooks presentó su ingreso.
“El premio de ingreso que me dieron es como si me dijeran: ‘Ahora eres parte de la familia'”, afirma Carrie. “Significa mucho para mí porque es el alma de la música country, el lugar sagrado, el club superelitista que dice cuánto amas esta música”.
Su pasión por la música queda patente en Play On, su tercer álbum, donde se convierte en una artista madura que domina su extraordinaria destreza vocal, y donde alcanza un registro más amplio tanto en la música como en las letras. Además, ha coescrito siete de las 13 canciones del CD lo que la convierte en una letrista dotada de gran profundidad. Al dar rienda suelta a su creatividad, ha permitido a sus fans disfrutar de un aspecto más íntimo de la artista y persona que es Carrie.
La cantante afirma: “Al escribir las letras, me da la impresión de que los que me escuchan comprenden mejor quién soy. Al oír algunas cosas se dirán que hay sinceridad, que hay sentimientos, porque yo las he escrito y provienen de lo más hondo de mi corazón. Creo que después de Play On, la gente me conocerá mejor”.
Las letras de Carrie ya le han valido dos premios de BMI, la sociedad de derechos de autor, por “All-American Girl” y “So Small”, y Play On le ha servido para cristalizar ese talento. El primer single que salió del álbum Play On fue “Cowboy Casanova”, que Carrie coescribió con Mike Elizondo y Brett James. La canción, que habla de mirar a “una serpiente de ojos azules”, llegó al Top 10 en tan sólo cuatro semanas.
De hecho, la mayor parte del álbum hace referencia a los altibajos del año, a los buenos y los malos en el mundo masculino. Las canciones van de “This Time” y “Mama’s Song”, dos muestras de lo mejor que el amor puede ofrecer, a “Undo It” y “Songs Like This”, que retrata las relaciones que salen mal, y de “Look At Me”, que cuenta con la colaboración vocal de Vince Gill y trata de la extraordinaria sensación que conlleva enamorarse, a “What Can I Say”, una canción de arrepentimiento con la participación de Sons of Sylvia. Uno de los mejores momentos vocales es “Someday When I Stop Loving You”, una incursión en la tristeza tras una relación fracasada exquisitamente cantada.
Carrie utiliza sus experiencias para dotar de autenticidad sus canciones. Afirma: “He visto muchas cosas en el mundo de las citas y no tiene una dimensión única, en la que siempre estoy enamorada u odio a los hombres todo el tiempo. He visto todos los matices, por propia experiencia y por la de mis amigos. He visto a muchos hombres, y creo que estas canciones reflejan lo que significa ser una mujer.”
Pero Play On ofrece mucho más. El corte del título es un llamamiento a la persistencia a pesar de los obstáculos, cantado con la pasión que caracteriza el trabajo de Carrie. “Temporary Home”, escrita por Carrie con Zac Maloy y Luke Laird, es uno de los mejores himnos a la esperanza trasladados a un CD, ya que Carrie cuenta la historia de un chico en un hogar de acogida, de una madre joven en crisis y de un hombre enfrentado a su propia mortalidad.
Teniendo en cuenta la renovada influencia de Carrie en las causas humanitarias y benéficas, “Change” es una de las piedras angulares del álbum.
“Este mundo es tan grande que puede romperte el corazón”, dice. “Hay tantísimos problemas… ¿Qué puedes hacer? ¿Por dónde empiezas? Lo cierto es que todos los días se presentan oportunidades, y puedes marcar la diferencia con muchas de las cosas que hay alrededor de ti. A veces es la cosa más pequeña, como la persona en esta canción que sólo tenía 36 centavos. Así que estoy deseando sacarle provecho a esta canción”.
Por la variedad de los temas que aborda, por las vías musicales que explora, Play On es un álbum que dejará huella por su energía, su canto a la vida, y por ser un punto de inflexión en la carrera artística de Carrie.
Carrie lo reconoce: “Está claro que se trata de un disco más maduro si se tiene en cuenta el tema de ciertas canciones. Pero todavía soy lo bastante joven para hacer cosas alegres y divertidas. Es cierto que ahora tengo más confianza en mi forma de escribir, en mi capacidad para abrirme un poco más”.
Por lo que sabemos, los detalles de los primeros años de Carrie son de dominio público. Creció en Checotah, Oklahoma, “jugando en caminos de barro, subiéndome a los árboles, y por supuesto cantando”, algo que hacía en la iglesia, en los musicales del colegio y en los concursos de nuevos talentos. Asistió a la Northeastern State University de Tahlequah, Oklahoma, donde se graduó en periodismo de televisión con el fin de tener una formación práctica. Pero sus compañeras en la hermandad Sigma Sigma Sigma le instaron a cantar en público. Logró superar su timidez para cantar en un programa estilo Branson que abarcaba canto, baile y comedia. Carrie apunta: “Allí fue donde aprendí lo que significa estar delante del público”. Durante su último año, se enteró que había audiciones para American Idol, y desde entonces el público norteamericano ha disfrutado de la magia que transmite esta artista.
Carrie está muy agradecida por la educación que recibió ya que le ha ayudado a mantener los pies en el suelo cuando su carrera y su vida tomaron un rumbo totalmente diferente. Visita a su familia y amigos en Checotah siempre que puede y ha creado una fundación llamada C.A.T.S. – Checotah Animal, Town, and School Foundation para canalizar sus obras benéficas hacia su ciudad.
“Había llegado el momento de empezar a hacer algo por los demás”, afirma. Y añade: “He tenido tantísima suerte en los últimos cinco años que era el momento de devolver algo”.
Y devolver algo de lo recibido se ha convertido en una parte muy importante de su vida. Ha viajado a África con American Idol’s Idol Gives Back y ha visitado a las tropas en Oriente Medio. Para ella la piedra angular de su legado es ese espíritu de generosidad. Trabaja para que su arte tenga sentido, para que dure, pero también quiere que esa búsqueda abarque un contexto más amplio.
“Todo el mundo puede hacer algo, contribuir en algo”, dice. Y añade: “Me gustaría que cuando la gente me recuerde diga: ‘Hizo algo por mejorar el mundo’. Todos podemos hacer ese tipo de cosas, y creo que te surgen oportunidades de hacer el bien, tienes la obligación de hacerlo”.
Ese compromiso con los demás, al igual que sus logros como artista, han convertido a Carrie en sinónimo de todo lo bueno que tiene la música moderna. Con Play On ha dado otro paso de gigante en su vida y en su carrera.
Fuente: www.lahiguera.net
Lecrae Devaughn Moore (Houston, Texas, 09 de octubre de 1979), más conocido por su nombre artístico como Lecrae, es un cantante, compositor, conferencista, empresario, productor discográfico y actor estadounidense de hip hop. Es el presidente, copropietario y cofundador de la discográfica independiente Reach Records, es también cofundador y presidente de la ahora difunta organización sin fines de lucro ReachLife Ministries. Hasta la fecha, ha lanzado siete álbumes de estudio y tres mixtapes como solista, lanzando tres álbumes de estudio, un álbum de remixes y un EP como el líder del grupo de hip hop 116 Clique. Produjo gran parte de su material anterior junto con otras versiones anteriores de Reach Records. Lecrae, en referencia a su etiqueta de rapero cristiano, ha declarado que su música es solo hip hop, aunque refleja su fe cristiana. En mayo de 2016, Lecrae firmó con Columbia Records en un acuerdo conjunto entre su sello y Columbia.
La grabación debut de Lacrae, Real Talk, fue lanzada en 2004 a través de Reach Records. Su tercer álbum en solitario, Rebel, lanzado en 2008, se convirtió en el primer álbum cristiano de hip hop en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Gospel. Rehab le siguió en el año 2010. Lecrae comenzó a atraer la atención de la corriente principal cuando actuó en el BET Hip Hop Awards Cypher 2011 y apareció en la canción de Statik Selektah “Live & Let Live” de Population Control. El 10 de mayo de 2012, Lecrae lanzó su primer mixtape, Church Clothes, que fue presentado por DJ Don Cannon. Considerado su gran avance en el hip hop convencional, el mixtape se descargó más de 100.000 veces en menos de 48 horas. Su sexto álbum de estudio, Gravity, salió el 4 de septiembre de 2012 y ha sido calificado como el álbum más importante en la historia del hip hop cristiano por Rapzilla y Atlanta Daily World. El álbum debutó como el álbum más vendido en general en iTunes Store, y en la posición nº 3 en Billboard 200, además ganó el Premio Grammy al mejor álbum Góspel en los Premios Grammy 2013, imponiéndose como el primer artista de hip hop que recibió este premio. Lecrae lanzó su séptimo álbum, Anomaly, el 9 de septiembre de 2014. Debutó en el Nº 1 en el Billboard 200 con 88.587 copias vendidas durante la primera semana, el primer álbum que encabezó tanto el Billboard 200 como el cuadro de Gospel simultáneamente.
Lecrae recibió nominaciones como Artista del Año en los 43, 44, 45 y 46 Premios GMA Dove, el último de los cuales ganó, y como Mejor Artista del Evangelio en los Premios BET 2013 y 2015, el último de los cuales ganó, fue el primero en ganar correspondiente al género del rap. La filmografía de Lecrae incluye un papel en la película de televisión A Cross to Bear (2012) y un breve papel como el Dr. Malmquist en la película de comedia Believe Me (2014). En el ámbito social, Lecrae ha abogado por la preservación de la responsabilidad y la paternidad como un valor entre los hombres en los Estados Unidos, y en 2013 se asoció con Dwyane Wadey Joshua DuBois en la iniciativa multimedia This Is Fatherhood como parte de la iniciativa paternidad y mentoría de la administración de Obama. También ha presentado y escrito acerca de la tensión racial y la injusticia en los Estados Unidos.
Fuente: wikipedia.org
Es uno de los cantantes destacados de la música cristiana urbana, de los géneros rap cristiano, reggae y fusión urbano/ pop; además es autor y compositor de sus propios temas.
Su nombre real es Alexis Vélez Alberio, nacido un 10 de Junio de 1983, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Está casado con Dennisse Contreras y tiene dos hijos: Daniel Alexander y Sophia Grace.
Cuenta con cerca de una decena de producciones musicales, y varios galardones de los Pemios AMCL y Unción.
Fuente: www.aboutespanol.com
Es una reconocida cantante cristiana, cuyo nombre completo es: Julissa Arce Rivera. Nació en 1976, en Illinois, Estados Unidos. Su esposo es el compositor, músico y productor puertorriqueño, Mike Rivera, con el que tiene 3 hijos: John Michael, Alyrah y Jayden.
Durante su exitosa carrera artística, ha lanzado más de una decena de producciones de música cristiana en español, además de un álbum y un EP en inglés.
Ha obtenido numerosas premiaciones, como Premios Tu música, Premios Tito Lara, Premios viva, Premios conquistadores, Premios Paoli, Latin Music Fan Awards y Premios Arpa.
Emmanuel Rodríguez, mejor conocido como Manny Montes, nació el 16 de diciembre de1981 en el pueblo de Aguadilla, P.R. Criado en el barrio el Tamarindo, específicamente en le Callejón del Fuerte y el Sector La Vía, desde muy pequeño sintió el deseo de escribir canciones acerca de los temas que afectan a nuestra juventud.
Algo maravilloso cambió su forma de componer. El 6 de septiembre de 1996, Manny tuvo la experiencia de conocer a Jesús y aceptarlo como su Salvador. A sus 16 años empezó a escribir sus primeras canciones Cristo céntricas y a desarrollar su talento en el género de rap y reggaeton, música que hasta el día de hoy le caracteriza. Pero, como en todo caminar, aparecieron varios obstáculos que lo dirigieron a tornar su mirada del Maestro. Uno de estos es que lo señalaron y lo juzgaron por el estilo de llevar el mensaje a través de esta música.
Otro reto lo fue su producción musical “Lógica de Otro Mundo”. Grabada y mezclada en Dream Studio en República Dominicana y con la participación de los más destacados músicos de ese país.
Su más reciente producción 2013: GENERACIÓN SEDIENTA ha roto todos los parámetros y logros antes alcanzados. Es un disco grabado en vivo con lo que se sobrepasaron todas las expectativas.
Barak está conformado por Robert Green (vocalista principal) Ángelo Frilop (vocalista, productor musical y compositor de todos los temas de la banda), y Janiel Ponciano (destacado bajista dominicano).
Barak a tenido la oportunidad de compartir escenarios con artistas de la talla de Tercer Cielo, Abraham Velásquez, Danny Berrios, Lucia Parker, Álvaro Torres, Marcos Yaroide, Daniel Calveti, Lilly Goodman, Samuel Hernández y muchos más, y a su vez fueron invitados a representar la música cristiana en uno de los eventos seculares de más renombre en Costa Rica, denominado “El Teleton” contagiando con su alegría y la descarga de su música como lo ha hecho en cada escenario donde se han presentado.
BARAK se caracteriza por canciones que reflejan mensajes de amor, paz, esperanza, fe y adoración extrema al Señor. Canciones como ¨Espíritu Santo VEN¨y ¨Sumergeme en tu Gloria¨ han sobrepasado las fronteras y se han convertido en himnos de alabanza y adoración en las congregaciones de toda Iberoamerica.
El trabajo incansable y la disposición de servir de estos talentosos jóvenes los ha llevado a lugares cimeros, dejándose moldear y guiar por Dios en cada decisión. Su principal Objetivo con este disco es cumplir con el llamado de alcanzar almas en todo el mundo y postrarla a los pies de Cristo.
PORQUE SOLO EL ESPÍRITU SANTO CALMA LA SED DE UNA GENERACIÓN SEDIENTA.
Harold y Elena representan a una nueva generación de músicos cristianos que se han comprometido con crear nueva música original en español para la adoración en las iglesias. Su estilo pop es una mezcla de sonidos electrónicos y balada, mientras que sus letras reflejan corazones ávidos de experimentar la presencia de Dios tanto en la vida personal como en la vida de su comunidad local de creyentes.
Antes de presentar su primer álbum juntos, Harold Guerra ya poseía una trayectoria como solista y dos álbumes en su haber, «Atmósfera» y «No hay imposible», producciones en las que su esposa, Elena Witt-Guerra, también colaboró componiendo algunos temas, pero «Desciende aquí» es el trabajo que los presenta como un frente común. Él con raíces guatemaltecas, y ella, nacida en México de padres norteamericanos, en el pasado han participado activamente en programas para la construcción de pozos de agua, provisión de filtros de agua, vivienda y micronegocios para madres solteras, así como una clínica medica en comunidades de bajos recursos en Guatemala, canalizando también ayuda alimenticia y de ropa para miles de personas. Actualmente se desempeñan como pastores en la iglesia Hosanna Houston.
Puedes escuchar toda su música en los principales sitios de música:
iTunes Music
Spotify
Deeze
http://www.haroldyelena.com
Una tarde de otoño del año 73 nació Maria Saray Amancio (pero mi mami me llamo, Nancy Amancio). Desde muy pequeña fui instruida por padres cristianos y comencé a cantar en los cultos de la escuela bíblica y mas luego en grupos infantiles Mi pasión por la música viene desde siempre; recuerdo esos días cuando me ponía una falda de mami sobre mi cabeza creyendo que era mi pelo, con algo que me pareciera un micrófono, ya fuera el palo de la escoba o el desodorante de papi, la idea era cantar sobre una mesa o frente al espejo, en fin amaba la música.
Participe de un festival de voz, gane un cuarto lugar compartido con un chico de 14 años. Cuando cumplí mis 19 años me case con mi hoy, compositor y productor musical Raymond Telfo. A partir de eso, grabamos nuestro primer disco titulado ..Me Voy Contigo..¨en el cual se podía apreciar todavía una voz infantil, pero fue el inicio del propósito de Dios, para así cumplir sus promesas ya hechas en mi vida.
Dos años mas tarde y con mis dos hijos, Ismael y Willy, llego un segundo disco al que llamamos ¨ Mis Sueños era una mezcla de boleros y baladas que nos puso en el gusto popular, así empezamos a recorrer nuestra Republica Dominicana. Siguiendo la voluntad de Dios hicimos un tercer álbum, que nos llevo a lo internacional, este estuvo compuesto por rancheras, boleros, baladas y fusión latina y contó con las composiciones de mi esposo.
Todo comenzó por Curazao, esta bella isla aunque pequeña y de habla Holandesa y Papiamento canto nuestras canciones, sobre todo ..Amándome Así..¨ que es el tema central de esta producción, también Puerto Rico hizo historia ya que estuvo muchas semanas consecutivas en el ..TOP Ten.. de las mejores estaciones radiales. En Panamá fue algo súper especial, en más de 35 ocasiones viajamos a este país para celebrar grandes conciertos y congresos de mujeres. El apoyo y respaldo de las iglesias y las estaciones radiales fue masivo.
Luego seguimos con ¨A Quien Iré¨ en este álbum mi esposo fue compositor pero invitamos la participación de otros grandes compositores como Pedro Miguel Moralesy Oniel Vitoria. Actualmente tenemos ..Un Toque de Fe… Que incluye ritmos como baladas pop, fusión de flamenco y música latina. Este nuevo CD ha llegado a muchos países como Argentina, Chile, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá, Curazao, San Martín, San Thomas, Miami, Michigan, Pennsylvannia, Nueva York, Boston y muchas otras ciudades.
Gracias a Dios he sido nominada dos veces a los }Pemios Casandra en la Republica. Dominicana, una vez nominada a los Premios Paoli en Puerto Rico y ganadora de los Premios Juventud en la región sur de la Republica. Dominicana mas el Festival Gospel de las Antillas El apoyo en nuestro país ha sido de alto valor para lo que hoy es el Ministerio Artístico de Restauración ( MAR MUSIC).
Gracias al Señor por el cumplimiento de sus promesas y ahora declaramos lo que no has dicho,
..YA LO QUE DIJE SE HA CUMPLIDO, AHORA DIGO COSAS NUEVAS…
Agradecemos el apoyo de todas las iglesias de nuestro país natal como internacional, los Pastores, Maestros, Profetas, Evangelistas y Apóstoles que han abierto sus puertas a nosotros tanto al Pueblo de Dios que siempre ha dicho PRESENTE y nos llevan en sus oraciones.
Todo esto ha sido el producto de 13 años sin descanso, trabajando en este hermoso ministerio, pero el mayor premio y reconocimiento espero recibirlo de mi Padre Celestial, si soy algo en esta vida y si he logrado algo se lo debo a El, MI JESUS.
No nos ha importado los días grises o de escasez, algunas veces los momentos de apuro con el carrito negro dañado en medio de la carretera durante la madrugada con una llanta arruinada, también los días de soledad lejos de casa y los niños. Pero puedo decir que la recompensa ha sido mayor que cualquier adversidad. La respuesta de Dios a lo que hacemos es Su gracia, Su gloria y Su unción.
Hemos visto lagrimas en los ojos de personas que no tenían esperanzas de vivir, otros con enfermedades ser sanados y muchos ser libre por medio de una alabanza. Eso es lo que nos llena de gozo y regocijo, nada se puede comparar con la grandeza de nuestro Dios por eso digo que ..CUANDO CREEMOS QUE HEMOS LOGRAMOS TODO… SIERVO INUTIL SOMOS.. TODA LA GLORIA PARA TI SENOR JESUS
fuente: www.musica.com
